Grau en Belles Arts

2023-24

Taller de Dibuix II

Professor/a:Jonathan Millán i Núria Inés (Tinta Fina)

Sinopsi

Esta asignatura se plantea como continuación de los conocimientos adquiridos en Taller de Dibujo I, forma parte de la materia Comunicación, Expresión y Documentación y profundiza en la concepción del dibujo como medio e instrumento fundamental que acompañará al estudiante a lo largo de los estudios, pero también como hábito y como forma de pensamiento. El   dibujo es la instancia primera de exteriorización, proyección y formalización, y se explorará aquí en tanto que herramienta para capturar y organizar el pensamiento, proyectar y articular la información de forma inteligible para sí y para los demás. Se plantearán al estudiante diversas aproximaciones a la materia que serán abordadas mediante ejercicios específicos de carácter práctico, orientados a explorar problemáticas concretas y a experimentar con distintas herramientas, soportes, materiales, técnicas, y procedimientos. Las propuestas se contextualizarán mediante marcos históricos y teóricos que permiten situar la práctica del dibujo respecto de su tradición y de los lenguajes contemporáneos, con referentes específicos y el análisis de sus distintas dimensiones físicas, estéticas y culturales. 

Objectius de l'assignatura

La asignatura sitúa la práctica del dibujo en un espacio de investigación, análisis, comunicación, registro, representación y desarrollo narrativo.

Se busca indagar en procesos de dibujo descriptivo, relatoría gráfica y formas diagramáticas, así como en las implicaciones del color en la representación gráfica.

Relació de continguts:

Esta asignatura se articula a través de tres bloques de trabajo, entre los que se intercala una dinámica continua de dibujo y rutina colectiva de diálogo gráfico (sketchbook). Partiendo del dibujo como un espacio de indagación, ideación y documentación se proponen aproximaciones al dibujo narrativo y documental, a la diagramática, la representación de ideas y recorridos, y al papel del color y sus implicaciones. Se trabaja a partir de referentes y prácticas dibujo contemporáneas que nos aproximan al dibujo como espacio de investigación.

Sketchbook

Un dibujo al día. Se pone en valor el uso y el hábito de llevar encima una libreta de esbozos y apuntes gráficos. A menudo las prácticas del aula tendrán origen o final en este cuaderno de dibujo personal. Se propone una aproximación al dibujo, la repetición y el ritual para la generación de una comunidad de diálogo gráfico, a través de la cual crear una gramática compartida.

Bloque 1

Este bloque contempla la práctica desde la perspectiva del dibujo como generador de conocimiento. Las sesiones contienen referentes, resonantes y prácticas que se dividen en dos focos de interés: desde el dibujo como motor de narración y también entendiendo el dibujo como herramienta de indagación e investigación.
Observaremos y practicaremos el dibujo como herramienta que nos permite acumular y ordenar ideas, transcribir derivas y documentar investigaciones propias o propuestas. Partiremos de los elementos gráficos para comunicar relaciones y narrativas de forma visual. Dibujo como: condensador de observaciones | transmisor de ideas | generador de contenidos.

Bloque 2

Consisitirá en una serie de aproximaciones a conceptos vinculados al dibujo (como el garabato) y a la construcción de una imagen (como la composición) mediante ejemplos procedentes de diversos ámbitos (como el arte y la comunicación) y ejercicios que deberán desarrollarse en clase.

También contiene el desarrollo de un proyecto personal a partir de preguntarse quién es uno mismo. El proyecto pondrá aprobar las capacidades conceptuales y de formalización en grandes dimensiones.

Activitats d'Avaluació

Observació de la participació, Seguiment del treball realitzat, Realització de treballs o projectes

Criteris específics

Bloque 1: 45%

Bloque 2: 45%

Sketchbook (trabajo continuo): 10%

Metodologies docents

Sessions de treball amb tot el grup classe, Sessions de tutories individual, Sessions de treball autònom individual

Activitats formatives

Presentaciones temáticas y de referentes

Experimentación material

Realización de actividades y ejercicios prácticos

Trabajo de campo

Presentaciones orales y/o audiovisuales

Bibliografia

Bibliografía básica:

Höck, H. (2012). Álbum ilustrado. Barcelona: Editorial GG

Diego, E. de. (2008). Contra el mapa. Madrid: Ediciones Siruela.

Juncosa, C. (2017). Carmen de Mairena. Una biografía. Barcelona: Blackie Books.

Kopf, A. (2015). Modos de (no) entrar en casa. Barcelona: Belleza infinita.

Lupi, G. & Posavec, S. (2018). Dear Data. Barcelona: Flower Press Media.

McCloud, S. (2018). Hacer Cómics. Bilbao: Astiberri Ediciones.

Munari, B. (1999). Cappuccetto Bianco. Mantova: Corraini Edizioni.

Noguera, M. (2012). Ultraviolencia. Barcelona: Blackie Books.

Penyas, A. (2021). Todo bajo el sol. Barcelona: Salamandra Graphic.

Roca, P. (2021). El dibujado. Bilbao: Astiberri Ediciones.

Sousanis, N. (2015) Unflattening. Cambridge: Harvard University Press.

Urbano, A. (2022). Historias del arte. Relatos de terror i éxtasis (o qué pasa cuando le piden a un pintor que haga un libro sobre la historia del arte). Barcelona: Editorial Contra.

Urbano, A. (2016). Un bosque cuyo incendio se ha extinguido. Barcelona: Bombón.

VVAA. (2018). Viajes dibujados. Barcelona: Altaïr.

Vilapuig, O. (2020). Son. Empremtes i figuracions a les Valls d’Àneu. Una intervenció d’Oriol Vilapuig. Barcelona: Museu Nacional d’Art de Catalunya

Bibliografía complementaria:

Arnheim, R. (1971). El pensamiento visual. Editorial Universitaria.

Ball, P. (2003). La invención del color. Turner.

Berger, J. (2008). Sobre el dibujo. Barcelona: Gustavo Gili.

Boserman, C. (2019). La aventura de aprender: cómo hacer un relatograma.

http://laaventuradeaprender.intef.es/guias/como-hacer-un-relatograma

Davila, P. (Ed.). (2019). Diagrams of Power. Visualizing, Mapping, and Performing. Resistance. Berlin: Vice Versa Art Books.

Dexter, E. (2021). Vitamin D3: New Perspectives in Drawing. London. Phaidon Press.

Duskin, D. (2017) It is a Sad Penguin. Performance Research.

http://dx.doi.org/10.1080/13528165.2017.1315940

Ganstereerd, N. (2017). “Drawing a Hypothesis – Figures of Thought”. De Gruyter Berlin/Boston, Edition Angewandte.

Gannon, R y Fauchon, M. (2021). Ilustration Reseach Methods. Bloomsbury.

Gómez Molina, J. J., (coord.) (1999). Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. Cátedra.

Gómez Molina, J.J.(Coord.). Máquinas y herramientas de dibujo. Ediciones Cátedra, 2002. Madrid, ed. Cátedra.

López Lam, M. (2020). Palabra/Dibujo Ocho entrevistas alrededor de la práctica

de dibujo. https://files.cargocollective.com/c538209/palabra-dibujo-baja.pdf

Norwood, T. (2016) The gaps in the line: A Study of drawing between word and thing. OAR.

http://www.oarplatform.com/gaps-line-study-drawing-word-thing/

Titulació:Grau en Belles Arts

Curs:1er

Semestre:2on

Crèdits ECTS:6

Codi Assignatura:GBF041

Tipus:Formació bàsica

Matèria:Comunicació, Expressió y Documentació

Competències:

Competències generals

CG2. Proyectar los valores de la sostenibilidad y la inclusión en la práctica profesional como artistas y diseñadores contemporáneos, operando de manera respetuosa con la diversidad, dado diferentes contextos y usuarios.

Competències transversals

CT6. Usar distintas formas de comunicación, tanto orales como escritas o audiovisuales, en la lengua propia y en lenguas extranjeras, con un alto grado de corrección en el uso, la forma y el contenido.

Competències bàsiques

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

Competències específiques

CE8. Dominar el uso de los códigos de comunicación estéticos y simbólicos, así como el lenguaje específico del arte, para adecuar la intención comunicativa de la práctica artística a la percepción real propia y ajena que integra cualidades intrínsecas y resonancias asociativas.
, CE9. Analizar y relacionar datos, conceptos y saberes de distinta procedencia y tipología conforme a criterios complejos y aplicarlos creativamente a los propios procesos de trabajo utilizando la síntesis, el pensamiento lateral, la analogía y las operaciones metalingüísticas.

Resultats d'aprenentatge:

Adquiere y demuestra conocimientos avanzados de los aspectos teóricos y prácticos y de la metodología de trabajo en el ámbito de las prácticas artísticas. (CB1) 

Utiliza el lenguaje audiovisual y sus distintos recursos, para expresar y presentar contenidos vinculados al conocimiento específico del ámbito. (CT6)

Realiza visualizaciones inteligibles y creativas de ideas, conceptos y procesos en forma gráfica. (CE5) 

Distingue y utiliza las dimensiones físicas, culturales, sociales y políticas del color. (CE5) 

Utiliza diversos formatos gráficos y visuales per a comunicar imaginarios ricos y complejos. (CE8) 

Establece similitudes formales y conceptuales entre objetos y fenómenos diversos por medios gráficos y textuales. (CE9) 