Grau en Belles Arts

2024-25

Pràctiques Artístiques i Recerca

Professor/a:Silvia Zayas y Jaron Rowan

Sinopsi

En la asignatura Prácticas Artísticas e Investigación, asociada a la materia Metodologías, el estudiantado será partícipe de los principales debates, retos y posibilidades que inaugura la denominada investigación artística o basada en la práctica. Este campo de saberes surge de la premisa de que hay formas de conocimiento que se pueden adquirir y transferir en las prácticas creativas. Para ello, en la asignatura ahondaremos en debates conceptuales, análisis y aplicación de métodos, trasteos materiales y experimentos corporales, que tienen el objetivo de familiarizar al estudiante con la figura del investigador-practicante. La asignatura es una introducción a la investigación, el objetivo de la misma es que el estudiantado aprenda a identificar objetos de estudio, sepa contextualizar y situar sus aprendizajes, aplique métodos, diseñe formas creativas de aprender y compartir sus investigaciones, aprenda a situarse políticamente en sus investigaciones, aprenda a citar y reconocer a las personas o colectivos de los que ha aprendido. La asignatura busca que a través de la elaboración individual y colectiva de propuestas teórico-prácticas en relación con la materia tratada, se puedan ir diseñando la investigación para aplicarla a un proyecto final. En la asignatura se explorarán y verán ejemplos de proyectos de investigación artística, que pueden terminar en formatos de carácter visual, performativo, sonoro o que combinen diferentes formatos y medios expresivos. Será de crucial importancia aprender a detectar debates conceptuales, entender las implicaciones de género, clase o raza que tienen nuestras prácticas, o ahondar en formas de exploración material y metodológica. En todo caso se fomentará la capacidad creativa e inventiva a la par de la coherencia con los métodos y objetivos de los diferentes proyectos realizados. Los resultados de estas investigaciones han de ser creativos y arriesgados. Saliendo del formato escrito y explorando otras formas de materializar y transferir los saberes adquiridos.

Objectius de l'assignatura

Introducir al estudiantado a los principales debates conceptuales y metodológicos en torno a la investigación artística.
Dotar de herramientas metodológicas y dinámicas de trabajo para que estudiantes puedan iniciar sus proyectos de investigación.
Entender las principales características de la investigación artística o basada en prácticas.
Mostrar y debatir ejemplos de investigaciones relevantes al campo de la investigación artística
Profundizar en procesos de investigación desde la práctica teniendo en cuenta diversas materializaciones
Formalizar la investigación y sus preguntas para compartir los resultados.

Relació de continguts:

3/10/2024 -Sesión 1: ¿Cómo empezamos una investigación?
10/10/2024 -Sesión 2: De texto a contexto
17/10/2024 -Sesión 3: Coartadas para pasar tiempo “con”
24/10/2024 – Sesión 4: Situar la investigación
31/10/2024 – Sesión 5: La comunidad de prácticas
7/11/2024 -Sesión 6: Métodos diferentes para objetivos diferentes
14/11/2024 – Sesión 7: Difracciones y performatividad
21/11/2024 – Sesión 8: (Contra)dispositivos de investigación y “scores”
28/11/2024 – Sesión 9: Cómo situarse en la investigación
5/12/2024 – Sesión 10: Deshumanizar las humanidades
12/12/2024 – Sesión 11: Prácticas de escucha / atención (entrega enunciat 2)
19/12/2024 – Sesión 12: Preparando una dramaturgia colectiva de nuestras investigaciones.
9/1/2025 – Sesión 13: Modos colectivos de acompañar investigaciones I
16/1/2025 – Sesión 14: Modos colectivos de acompañar investigaciones II
23/1/2025 – Sesión 15: Una dramaturgia colectiva de nuestras investigaciones.
30/1/2025 -Sesión 16: Autoevaluación y cierre

Activitats d'Avaluació

Realització de treballs o projectes

Criteris específics

Enunciado 1: Aprender a extrañarse del mundo (20%)

Enunciado 2: SCORES (20%)

Enunciado 3: Dossier/Fanzine/Libreto De Resultados (40%)

Participación activa en el aula (20%)

De cara a la evaluación de la asignatura se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

Coherencia en los diferentes proyectos de investigación
Adecuación de los métodos a los proyectos
Resultados de la investigación final
Creatividad en las entregas

Los proyectos evaluables obligatorios de la asignatura incorporan rúbricas específicas

Metodologies docents

Sessions de treball amb tot el grup classe

Activitats formatives

Clases magistrales
Talleres
Visionado y debate en torno a proyectos
Actividades de investigación
Debates y diálogos
Coreografía, baile, movimiento y vibraciones

Bibliografia

Ahmed, S. (2006). Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others

Ávila, M., 2022. Designing for Interdependence: A Poetics of Relating. Londres: Bloomsbury Visual Arts.

Barad, K. (2015). Transmatterialities. Trans*/Matter/realities and Queer Political imaginings. GLQ. Journal of Lesbian and Gay Studies, 21(2-3), 387-422.

Boserman, C. y Ricart, D. 2016. Metodologías de investigación materializadas. Entre maquetas, tostadoras, diagramas, rampas y cabinas. INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad. 1, 1 (jun. 2016), 46–75. DOI:https://doi.org/10.46516/inmaterial.v1.15.

Elo, M. (2017). Artistic Research Syndrome. https://raco.cat/index.php/Artnodes/article/view/339680

Kluge, A. (1981). The significance of Phantasy. New German Critique, 24/25, 216.

Pericas, P. 2021. Anar al cine amb Donna Haraway. En busca d’un cinema situat. INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad. 6, 11 (jun. 2021), 92–111 p. DOI:https://doi.org/10.46516/inmaterial.v11.121.

Rolnik, S. (2016). O texto baba. Transcrição da fala de Suely Rolnik (entrada de un blog sobre intervención en Seminário Novos Povoamentos, 2016. Recuperado de blogdoivanrubens.blogspot.com/2017/04/o-texto-baba-transcricao-da-fala-de.html

Rolnik, S. (2019). Esferas de la insurrección. Apuntes para descolonizar el inconsciente. Buenos Aires: Tinta Limón Ediciones.

Vis, D. (2023) Research For People Who (Think They) Would Rather Create. Eindhoven: Onomatopee

Wesselin, J. (2011). See it again. Say it again. The artist as researcher. Amsterdam: Valiz.

Everybodys performance scores era una colección de partituras de performance que fueron editadas por Alice Chauchat y Mette Ingvartsen.

Journal of artistic Research, jar-online.net

Bibliografía Complementaria

Barad, K (2016). Troubling Time/s, Undoing the Future. (conferenciaI). The Futures Lecture Series. Aarhus University. Recuperado de https://time-issues.org/karen-barad-troubling-times-undoing-the-future/

Barad, K. (2017a). Troubling Time/s and ecologies of noThingness: re-Turning , re-membering, and facing The incalculable. New formations, 56-86. doi: 10.3898/NewF:92.05.2017

Barad, K. (2017b). No Small Matter: Mushroom Clouds, Ecologies of Nothingness, and Strange Topologies of SpaceTimeMattering. A. Tsing, H. Swanson, E. Gan, N. Bubandt (2017). Arts of Living on a Damaged Planet: Ghosts and Monsters of the Anthropocene (pp.102, 121).

Barad, K. (2003), Posthumanist Performativity: Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter. Signs: Journal of Women in Culture and Society, 28(3), 801–31.

Barad, K. (2007). Meeting the universe halfway. Quantum physics and the entanglement of matter and meaning. Londres-Durham: Duke University Press.

Barad, K. (2010). Quantum Entanglements and Hauntological Relations of Inheritance: Dis/continuities, SpaceTime Enfoldings, and Justice-to-Come. Derrida Today, 3(2), 240–268.

Barad, K. (2012a). Nature’s Queer Performativity. Kvinder, Køn og forskning/ Women, Gender and Research, 1-2, pp. 25-53.

Barad, K. (2012b). On Touching. The Inhuman that Therefore I Am. Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies 23(3), 206-222.

Barad, K. (2012c). What is the measure of nothingness? Infinity, virtuality, justice (book number 099). En R. Arnheim. DOCUMENTA (13). 100 notes – 100 thoughts.

Barad, K., Dolphijn, R. and Van der Tuin, I. (2012). Matter feels, converses, suffers, desires, yearns and remembers”. Interview with Karen Barad. En R. Dolphin & I. van der Tuin (eds.) (2012). New materialism: Interviews & CartographiesAnn Arbor, MI: Open Humanities Press, pp. 48–70. Recuperado de http://quod.lib.umich.edu/o/ohp/11515701.0001.001/1:4.3/–new-materialism-interviews-cartographies?rgn=div2;view=fulltext

Barad, K. (2014b). Invertebrate Visions: Diffractions of the Brittlestar. 10. En E. Kirksey (Ed.). Multiespecies Salon (pp.221-241). Recuperado de https://www.ufg.at/fileadmin/media/institute/medien/abteilungen/medientheorien/aktuelles_archiv/2016/1216_Barad_Invertebrate_visions_Diffractions_of_the_brittlestar.pdf

Minh-ha, T. T. (1989). Woman, native, other. Writing postcoloniality and feminism. Bloomington & Indianapolis: Indiana University Press.

Minh-ha, Trinh T. (1990). The totalizing quest of meaning. En T.T. When the moon waxes red. Representation, gender and cultural politics. New York & Londond: Routledge.

Minh-ha, T. T. (1991) Plural Void: Barthes in Asia. En T.T.Minh-ha (1991). When the moon waxes red. Representation, gender and cultural politics. New York & Londres: Routledge.

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Ptqk, M. (2014). La academia en los matorrales. Recuperado de https://www.mariaptqk.net/wp-content/uploads/2013/06/MANIFIESTO_BUISSONIER.pdf

Rolnik, S. (2005). Uma terapêutica para tempos desprovidos de poesia. Recuperado de www.pucsp.br/nucleodesubjetividade

Rolnik, S. (2017). The spheres of insurrection: suggestions for combating the pimping of life. E-flux Journal, 86.

Torralba, R. (2014). A Fantasmática do Corpo de Lygia Clark: interfaces entre arte e clínica. Cadernos de subjetividade, 16.

Yussof, K. (2013). Insensible worlds: Postrelational ethics, indeterminacy and the (k)nots of relating. Environment and Planning D: Society and Space, 31, 208-226. 10.1068/d17411.

Titulació:Grau en Belles Arts

Curs:3er

Semestre:1er

Crèdits ECTS:12

Tipus:Formació bàsica

Competències:

Competències generals

CG1. Adquirir habilidades para la práctica creativa y el compromiso ético para desarrollar propuestas profesionales de calidad que aporten innovación y contribuyan al bienestar y a la transformación social.

Competències transversals

CT1. Actuar con espíritu y reflexión críticos ante el conocimiento en todas sus dimensiones, mostrando inquietud intelectual, cultural y científica y compromiso hacia el rigor y la calidad en la exigencia profesional.

Competències bàsiques

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

Competències específiques

CE1 . Reflexionar críticamente y evaluar las implicaciones y las consecuencias de las prácticas artísticas situadas, tanto las propias como las ajenas, poniéndolas en relación con los distintos contextos sociales, económicos, políticos, científicos, tecnológicos y culturales en los que se inscriben e inciden.

Resultats d'aprenentatge:

Analiza sus propias necesidades formativas y organiza su propio aprendizaje con un alto grado de autonomía en todo tipo de contextos (estructurados o no).

Evalúa de forma global los procesos de aprendizaje llevados a cabo de acuerdo con las planificaciones y objetivos planteados y establece medidas de mejora individual.

Actúa con respeto hacia la diversidad y la igualdad de oportunidades teniendo en cuenta la intersección de la desigualdad de género con otros ejes de desigualdad (edad, clase, raza, sexualidad e identidad/expresión de género, diversidad funcional, etc.).

Fomenta la igualdad de género en el marco de su práctica.

Encuentra enfoques propios en procesos de ideación, experimentación, conceptualización y comprobación y los aplica de forma coherente y viable.

Aplica los conocimientos y metodologías propias de las prácticas artísticas en el desarrollo de las tareas encomendadas y autoiniciadas.