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El Objetivo general de la asignatura se aprender cómo los acontecimientos y la cultura influyen en el diseño, y cómo el diseño influye sobre la cultura.
Programa de la asignatura
BLOQUE 1. De la artesanía a la industria
BLOQUE 2. El nacimiento de la Modernidad
BLOQUE 3. La crisis de la Modernidad
BLOQUE 4. Epílogo: los nuevos retos del diseño en el siglo XXI
– La correcta realización y presentación de un (1) ejercicio de investigación y materialización visual de la asignatura, se valorará con un 40% del total de la nota. Una (1) lectura crítica significativa, se valorará con un 15%. El desarrollo de Dinámicas Grupales continuas, además de su materialización visual final, se valorará con un 45% del total de la nota. Los criterios concretos de evaluación para estos ejercicios se definirán antes de cada realización.
– La Participación en clase, y la actitud mostrada en el transcurso de las sesiones se valorará durante el desarrollo de las Dinámicas.
– La nota final se obtendrá de la siguiente fórmula:
*.- Ejercicio de lectura, análisis crítico de texto y debate (15%)
*.- Ejercicio Icono sobre diseño español s. XX y XXI (40%)
*.- Ejercicio Mapa Visual (45%).
-Exposiciones magistral por Parte del profesor
– Visualización de documentales
– Visitas externas
– Análisis y exposición de material gráfico
– Debates, coloquios, conversaciones o grupos de discusión
– Exposiciones orales y defensas de proyectos
– Búsqueda de información bibliográfica, investigación documental
Calavera, A (ed.) 2007. De lo bello de las cosas. Barcelona: Gustavo Gili.
Campi, I. 2007. La idea y la materia. Barcelona: Gustavo Gili.
Cooper, R; Press, M. 2009. El diseño como experiencia. El papel de los diseñadores en el siglo XXI. Barcelona: Gustavo Gili.
Droste, M. 2019. Bauhaus: 1919-1933. Colonia: Taschen.
Drucker, J., McVarish, E. 2021. Una historia del diseño gráfico: De la prehistoria hasta el siglo XXI. Argentina: Ampersand.
Fiell, Ch. 2019. Women in Design: From Aino Aalto to Eva Zeisel. Londres: Laurence King Publishing.
Massey, A. 1995. El diseño de interiores en el siglo XX. Barcelona: Ediciones Destino.
Meggs, PB. 2000. Historia del diseño gráfico. México: McGraw-Hill.
Menéndez, A. 2021. El papel de la mujer en la historia del diseño. España: Ediciones de la Universidad de Oviedo.
Morte, E. 2009. Diseño desde 1850 hasta la actualidad. Barcelona: Ed. Electa.
Nuñez, M. 2010. Diseño, moda e identidad: 200 años de historia, arte y cultura. Argentina: Escuela Argentina de Moda.
Pevsner, N. 2000. Los orígenes del diseño moderno. Barcelona: Destino.
Pevsner, N. 1992. Pioneros del diseño moderno . Buenos Aires: Ed. Infinito.
Roth, M. 2012. Masters & Their Pieces: Best of Furniture Design. Alemania: Braun.
Santos, D. 2008. Atlas de interiores contemporáneos. España: LOFT.
Sellers, L. 2021. Women Design: Pioneers from the twentieth century to today. Londres: Frances Lincoln.
Seeling, Ch. 2011. Moda, 150 años, modistos, DISEÑADORES, marcas. Barcelona: Editorial Ullmann.
Steele, V. 2018. Fashion Theory: Hacia una historia cultural de la moda. Argentina: Ampersand.
Veneziani, M. 2021. Moda, diseño y comunicación: Ensayos. Argentina: Nobuko.
Muestra Conocimientos solidos de la evolución del diseño con argumentaciones y reflexiones.
Utiliza las herramientas teóricas mediante las que resolver los problemas de diseño.
Aplica los Conocimientos sobre la historia del diseño para proponente y inferir tendencias del diseño.
Evalúa críticamente los proyectos de diseño.
Muestra haber adquirida Conocimientos avanzados y Comprensión de los aspectos teóricos y prácticos con Profundidad.
Analiza conocimientos propios de los ámbitos y asume la contextualización en entornos nacionales e internacionales.
Muestra habilidades para el análisis desde una perspectiva global e integral poniendo en relación elementos sociales, culturales, económicos y políticos según corresponda.