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La asignatura propone fundamentalmente un espacio de exploración técnica y matérica para indagar en los medios y procesos de las prácticas artísticas bidimensionales tanto de creación de imágenes mediante transferencia, agregación y sustracción. Se busca cultivar los procesos de investigación material y la atención sensible a los lenguajes contemporáneos.
Introducción a los medios bidimensionales, aproximación crítica a sus genealogías y conceptos básicos. Imaginación técnica y medios bidimensionales. Introducción a los talleres, su operativa, cuestiones de seguridad y utilización de equipos. Exploración inicial de las técnicas pictóricas, fotográficas y gráficas, su relación e hibridaciones, introduciendo la articulación entre las cualidades intrínsecas y las resonancias asociativas de procedimientos y materiales. La pantalla, el plano pictórico y la superficie. Introducción a los procedimientos de registro y los materiales sensibles. Campos y retículas. Elementos de composición, equilibrio, peso. Utilización de color, valor y textura. Representación y producción de imágenes, del documento al ilusionismo. El espacio tridimensional dentro del espacio bidimensional. Encuadre, tensión con el límite y punto de vista. La captura del tiempo, el movimiento, la expresión. Introducción a la organización de los procesos de trabajo bidimensionales, sus documentos y herramientas. Ideación, desarrollo, conceptualización y producción de trabajos bidimensionales.
BLOQUE 1. CAPTURAR EL TIEMPO Y EL ESPACIO
Profesora: Rebecca G. Mutell
Este bloque trata de mostrar la consonancia existente entre los dispositivos fotográficos, los procesos técnicos y la utilización de la luz, como elementos constructivos en el momento de generar una imagen fotográfica. Sin embargo, el objetivo de este bloque temático es ir más allá del mero empleo de una determinada técnica, por tanto se trata de iniciarse en la creación y gestión del propio trabajo fotográfico y su aplicación en el campo de las bellas artes a través de una serie de ejercicios y dinámicas.
Enunciado 1: «El cuaderno fotográfico».
BLOQUE 2. MATERIALES BÁSICOS PICTORICOS – Problem-solving.
Profesor: Rasmus Nilausen
Problem-solving es un taller práctico y experimental que nos introduce al medio de la pintura y su materialidad.
Es una propuesta que busca investigar cómo podemos trabajar la pintura sin tener una idea preconcebida del resultado.
Enunciado 2: «Problem-solving».
BLOQUE 3. Los límites de la pintura
Profesor: Rasmus Nilausen
Análisis y presentación del proceso: plantearse la noción de las “ideas de pintura”. Mediante un proceso de poner límites, se pretende conseguir un proceso de los alumnos más fluido e intuitivo. Los límites impuestos pretenden facilitar la creación de un conjunto de pinturas. Se presentará un dossier final que muestra el proceso. Cada sesión empezará con la presentación de dos artistas contemporáneos.
Enunciado 3: «Los límites de la pintura».
Enunciado 1: «Cuaderno fotográfico». 30% nota final.
Enunciado 2. «Problem-solving». 30% nota final.
Enunciado 3: «Los límites de la pintura». 40% nota final.
Presentaciones temáticas y de referentes
Visualización de contenidos audiovisuales
Debates, conversaciones, grupos de discusión
Experimentación material
Búsqueda bibliográfica, investigación documental
Visitas externas
Realización de actividades y ejercicios prácticos
Trabajo de campo
Elaboración de documentación de trabajo, portfolios, memorias
Presentaciones orales y/o audiovisuales
Revisiones y seguimientos individuales
Revisiones y seguimientos colectivos
Diseño y ejecución de proyectos artísticos
Antonini, Marco (2015). Experimental photography: a handbook of techniques. New York, NY: Thames & Hudson.
Belting, H. (2001) The Invisble Masterpiece. Chicago: The University of Chicago Press.
Krauss, R. (2002). Lo fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos. Barcelona: G. Gili.
Marnes, Martin (2019). Cameraless photography. New York, NY: Thames & Hudson.
Moholy Naghy, L. (2005). Pintura, fotografía y cine, Barcelona: Gustavo Gili.
Perec, G, El gabinete de un aficionado, Editorial Anagrama, Barcelona, 2008
Ripa, C, Iconologia, or, Moral Emblems, Franklin Classics Trade, Florencia 1600
Stoichita, V I, La invención del cuadro. Ediciones del Serbal, Madrid 2000
Analiza sus propias necesidades formativas y de organizar su propio aprendizaje con un alto grado de autonomía en todo tipo de contextos (estructurados o no). (CB5)
Elabora informes y documentos escritos (principalmente de carácter técnico) con corrección ortográfica y gramatical en catalán, español e inglés. (CT6)
Define objetivos de aprendizaje propios y diseña procesos de desarrollo coherentes y realistas con los mismos objetivos y el tiempo de que se dispone. (CT7)
Dirige sus investigaciones integrando una perspectiva feminista e igualitaria. (CT8)
Planifica y resuelve procesos de formalización de trabajos bidimensionales utilizando con corrección técnicas y herramientas. (CE6)
Analiza las problemáticas y los condicionantes específicos del trabajo con medios y formatos bidimensionales y los aborda de forma explícita en su práctica. (CE6)
Elige de forma adecuada entre las distintas técnicas, tecnologías y materiales atendiendo a las necesidades de los procesos de trabajo con medios bidimensionales. (CE7)
Señala de forma adecuada y eficaz, por medios verbales y no verbales, los precedentes, marcos de referencia y contextos discursivos, así como los rasgos y cualidades formales que deben ser tenidos en cuenta de modo preferente en un trabajo realizado con medios bidimensionales. (CE8)